年轻人为何爱追年代剧

　　从《繁花》的“沪语狂欢”，到《小巷人家》的“绝美闺蜜情”，再到《北上》的“运河风云”。中国青年报社社会调查中心的一项调查显示，73.9%受访青年喜欢看年代剧，且有超过半数的受访者认为近几年国产年代剧精品多。

　　从“人间清醒”到“电子桃花源”，这届“打工人”，到底被年代剧施了什么魔法？年代剧为何能成为当代年轻人治愈精神内耗的秘密武器？

　　一

　　年代剧最初指的是讲述民国时期故事的电视剧。如今，它的涵盖范围已经扩展到新中国成立后直到新世纪初的历史时期。任何表现这段时间内带有历史感和怀旧氛围的平民故事，基本都可以归入“年代剧”的范畴。

　　文学是年代剧的基因库，年代剧是文学的活化剂。

　　以小说为蓝本的影视创作已然成为一种风潮。近年的改编作品，有的深入社会肌理，如《人世间》，以中国北方平民社区“光字片”周家三兄妹的生活轨迹为故事脉络，以小见大；如《父辈的荣耀》，讲述东北三代林业人的梦想与传承，投射出人与自然、传统与现代的碰撞；《南来北往》则以列车为载体，浓缩人生百态，让观众在流转的车厢里，窥见时代洪流中的芸芸众生。

　　这些年代剧皆改编自同名文学作品。而这些作品本身便历经时间考验，无论是思想的深度，还是受众的广泛性，都自带吸引力，既有口碑基础，也具备收视保障。在观众基础之上，如何实现时代风貌的质感还原？成为年代剧的另一大要求。

　　《北上》制作团队，特别搭建1:1实景运河码头，在大运河岸，实景重建“花街”还原其历史风貌，还“平地起高楼”搭建花街小院。剧中评话、竹雕、昆曲、长鱼面等非物质文化遗产巧妙融入日常生活场景。墙上贴着的《仙剑奇侠传》海报、人们口中提及的五位数QQ号等细节，都让人带来熟悉感觉。

　　《小巷人家》同样也重视打磨细节，剧中苏州棉纺厂的员工们穿的是条纹衬衫，朴素工装，住的是砖瓦房，用的是扁担，骑的是二八大杠自行车，餐桌上摆的是瓷盘，旧衣服会改一改接着穿。剧组更是寻遍江浙沪，在宁波找到了一处具有70、80年代特色的小巷子进行拍摄。裂开的水泥地面、斑驳的红砖墙、随处可见的碎石和落叶等细节，家中的瓷盆、蒲扇、缝纫机等老物什，凭票排队、三轮车送嫁、邻里围坐看电视等情景，都会让观众瞬时置身于那个年代。

　　年代剧之所以受欢迎，怀旧情结是其最根本的动因。

　　二

　　有人说，回忆这东西，是越翻越亮的。那些苦的、涩的，早叫时间碾得粉碎，剩下的，便是些泛着温润光泽的片段，仿佛旧铜器，被手一遍遍摩挲，生出几分金光来。

　　我们不会记得弄堂的逼仄，只记得那时在家里喊一声，巷子里的回音便能把小伙伴唤来，一起跑到街口的小卖铺，攥着汗湿的硬币，换一支冰棍；我们不会记得放学路上书本压得人喘不过气，只会记得书包一甩，和同伴们跳皮筋、打弹珠，直到天色暗下，才依依不舍地往家跑；不会记得日子如何匆匆溜走，只会记得某个黄昏，某阵熟悉的饭菜香，某次无忧无虑的欢笑，仿佛一切还停留在旧时光里，从未远去。

　　《小巷人家》播出后，“蛇瓜”成了热词。剧中两户人家一起种蛇瓜，一户为填饱大儿子的肚子，一户为省钱买电视，结果吃得发腻，听到蛇瓜就想吐。观众一边调侃“这个家没有蛇瓜得散”，一边感慨物质匮乏年代的苦中作乐。

　　这正是年代剧的妙处——它与今天的观众，隔着一道不远不近的时光。太远了，便成了史书上的冷字，叫人敬而远之；太近了，又如眼前的街景，见惯了，便也懒得细看。恰在中间，那些旧日的光影，便在想象里添了几分温度，在回忆中染了几层色彩，比当时的人看得更清楚些，也更有滋味些。

　　还有一层妙处，那便是我们通过年代剧，读懂了我们的父辈。《繁花》中的传奇老板李李，身世成谜，孤身一人在寸土寸金的上海黄河路，将“至真园”开成最红火、最有腔调的饭店；《风吹半夏》中的许半夏在男人扎堆的钢铁行业披荆斩棘，凭借卓越的眼光、果敢的个性为自己谋得一席之地。许半夏的经典台词，诸如“钱都起床了，你还不起？”“我从不许愿，因为事与愿违。”成了许多人奋斗的动力。

　　观剧的人，未必找到了属于自己的答案，而是透过剧中那些在风雨中咬牙前行的身影，看到了曾经沉默的父辈，听到了他们未曾诉说的艰辛。

　　三

　　根据百度数据显示，《父辈的荣耀》19—24岁的观众数量占比高达33.99%，观看《人世间》的30岁以下年轻用户占到了46.8%。在年轻人聚集的平台B站搜索《父母爱情》，最火的解说视频里，有超150万的播放量。

　　这些数据表明，年轻人对年代剧的兴趣日渐浓厚，而剧中的人物设定也引发了共鸣。《乔家的儿女》中“渣爹”乔祖望打破了传统年代剧中“完美父亲”的模板；《小巷人家》中“泼辣刺头”宋莹在搬离小巷的时候，像小孩一样对黄玲强调：“你只许跟我好”，两位女性的守望相助令人动容。

　　在短视频“短平快”冲击下，长叙事、慢节奏的年代剧如何成为Z世代的“电子桃花源”？或许通过对比，我们能得出一些关于互联网内容生产的启示。

　　情感共鸣不是煽情，而是时空折叠的共情。年代剧以真实的人性为底色，而非刻意制造矛盾冲突。通过细腻的微观场景，情感在生活的片段中自然流淌。这样的情感共鸣，比短视频中的“虐恋”更具深度，能够触动内心最深处。

　　技术赋能不是炫技，而是让历史“活”成可触摸的符号。年代剧通过技术手段增强沉浸感，启示互联网内容生产应将“历史符号”转化为“情感接口”。当短视频用滤镜“修饰”历史时，年代剧则选择“原汁原味”激活那些沉睡的记忆。

　　价值观输出不是说教，而是让时代精神成为人物呼吸的空气。短视频的“金句合集”易显说教，而年代剧用故事情节，将宏大叙事转化为角色呼吸的空气，证明价值观需在人物成长中自然流露。年代剧的价值观，是角色在时代洪流中的“非如此不可”。

　　年代剧不是怀旧的避风港，而是照见未来的镜子——它让我们明白，无论时代如何变迁，“好好活着”永远是最高级的浪漫。

　　你的“年代剧精神图腾”是哪部？欢迎在评论区接龙，让我们一起“考古”青春。