“老戏”如何演出新花样

　　开票即秒空，场场都火爆。这不是流量明星的演唱会，而是鹿城区联合温州市越剧院在戏曲故里九山书会新推出的沉浸式越剧《凤冠》。

　　近年来，沉浸式演出已成为文旅深度融合的一种重要形式。作为温州首部原创沉浸式越剧，《凤冠》就这么“水灵灵”地来了。以“环境式剧场”为亮点，该剧创下开票场均上座率100%，大麦超9分口碑，在一众社交平台火速“出圈”。

　　一个小剧场，一场仅有一小时的演出，在一部手机就可以满足观演需求的当下，这一似已过时的“老戏”为啥让观众直呼上头？这一全新演艺空间，又将如何为城市文旅再上大分？

　　一

　　去年，浙江小百花越剧团打造的新国风环境式越剧《新龙门客栈》成为爆款，大量新观众涌入传统戏曲市场。借力沉浸式越剧“出圈”契机，鹿城区在九山书会的南戏艺术空间内重建沉浸式小剧场，并量身定制推出《凤冠》，旨在打破传统观演边界，为戏曲故里添续芬芳。

　　夜幕降临，观众如约而来，演员翩跹而至。继全国首个戏曲生活市集后，于此方小剧场玩出戏曲“跨界”经验的九山书会，又一次“秀”翻了全场，抓住“流量密码”——

　　创新空间融合“实与虚”。360度可旋转座椅，四面环绕表演下，经由舞美和音效的专业改造，每一位观众都能拥有VIP视角。近在咫尺的生死抉择与发糖现场、根据节日随时变换的彩蛋互动、不经意间触发掉落的凤冠道具……在这里，依托声光电、多媒体等技术手段所营造出的视听效果加持，现场直接听取“哇”声一片。

　　强调作品底蕴“真与情”。文艺作品只有向上向善，符合社会主义核心价值观，才能获得观众的情感认同和市场的推广认可。基于对传统剧目、经典故事和唱腔流派的传承，《凤冠》取材于昆曲《忠义烈》，体现以忠义思想为代表的传统价值观，在秦腔、京剧、川剧等剧种都广为流行。早在2016年，温州市越剧院就开始在此基础上改编创作了越剧《凤冠泪》，巡演8年积累深厚的群众基础。

　　重塑剧本创作“解与构”。对于在互联网文化中成长的新一代观众而言，戏曲作品的观演吸引力表达离不开立体生动的角色塑造和冲突迭起的情节设置。为此，温州越剧院将《凤冠泪》原本两个小时的戏浓缩至一小时，采取倒叙结构演完主角周仁18年人生的悲欢离合，帮助观众更快“入戏”。

　　探索业态赋能“沉与浸”。中式庭院配以意趣景观、戏曲雕花门楣加以布艺帘头、屏风隔断衬以写意绿植……实际上，沉浸式观演氛围的营造，从候戏时就已经开始。南戏艺术空间一楼文化空间经过升级，打造出戏曲元素展厅、休闲艺术茶咖、戏曲专题交流会客厅等多元业态矩阵。点上一杯戏曲特调，欣赏宋韵美学布展，观众提前置身戏剧场景中，与剧情形成“时空同步”。

　　二

　　科技飞速发展，传统戏曲艺术面临着前所未有的挑战与机遇。沉浸式戏曲的兴起，不仅为观众提供了一种全新的文化体验方式，更让传统戏曲人找到拥抱新时代的一种新途径。

　　演出手法现代化。在保留原有剧种特色的基础上，结合多元的空间形态和变化的观演关系，进行表演形式、舞台美术、音乐配器、戏服道具的革新，打破戏曲节奏慢、闷头唱的刻板印象，就当代的观众审美作适应性的改变，常演常新。国家一级演员、温州市越剧院院长黄燕舞认为，《凤冠》展现了温州对于沉浸式越剧的新探索，也是对传统艺术在新时代下新面貌的新思考。以该剧为起点，温越将持续为市场输出“文旅+科技”“文旅+演艺”“文旅+文创”等现代化产品，打造城市沉浸式文旅新场景。

　　营销方式多元化。在传播运营层面，既要重视观众在演出现场的体验，也要重视社交传播的新需求。除主流媒体推送外，短视频成了传播“新主场”，《凤冠》工作团队短视频工作号、演员短视频号不间断在各平台发布排练花絮、演员互动等主题视频总计169条，浏览量超353万，相关话题量达405.5万次，有效扩大戏曲的受众基础，《凤冠》在大麦平台上架所有场次均被秒抢。

　　创作团队年轻化。若要吸引更多的青年观众喜爱传统戏曲，就要真正地走到青年中去，并给予青年文艺人才更多的展示机会。对此，《凤冠》安排了6组周仁扮演者，最大程度地使用00后青年演员，令戏曲与青春热烈相拥。其中还不乏越剧《新龙门客栈》的熟悉身影，由此收获了一批忠实粉丝。

　　三

　　沉浸式戏曲，给了观众走进“线下”的理由。演艺新空间，给了戏曲作品全新的生长土壤。

　　千年斗城，如何以《凤冠》为引，推动传统戏曲传承复兴、激发文化产业新活力？以戏为媒、再续新篇，更需加强沉浸式戏曲演出与文旅深度融合，为产业发展勾勒更多可能，“老戏”不断演出“新”花样。

　　以城入戏，丰富演出场景。从一场戏推广一座城，可以进一步利用小剧场联盟空间、文化礼堂场地、城市文化地标等资源作为演出衍生驻场，打破艺术形式和场景的固有边界，使演艺空间得到最大限度的延展和丰富，用最时尚的演出邂逅最美好的景致，实现零距离的观剧体验和文旅互动氛围。

　　以人传戏，续写文化新篇。立足温州戏曲文化的独特性，从温州历史文化中提炼适合戏曲剧种的创作主题，积极培养适应时代需求的复合型戏曲人才，进一步探索沉浸式表演创新表达，着力打造更多戏曲IP精品，促进温州文化基因创造性转化、创新性发展。

　　以产成戏，推动产业集群。戏曲文化的繁荣发展，应与市民生活、社会发展紧密相连、融合相生。借鉴九山书会打造南戏文化园的成功经验，打造戏曲餐饮、娱乐、研学配套产业链，吸引市民、游客在观演之余停留、打卡，充分发挥沉浸式演出对文化消费的赋能和带动作用。

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　　戏曲正青春，赏戏正当时！

　　我们期待，继《凤冠》之后，更多戏曲演出以更年轻的姿态、更青春的面貌、更流行的趋势走上舞台、走入民心，以小剧场为载体，助力传统戏剧创新“出圈”，打造戏曲融合文旅的新样板，点亮“戏曲故里”潮流未来。