马灯戏唱响楠溪源

　　锣鼓声雄浑铿锵，唢呐声明亮悠扬，再配上丝丝缕缕、欲断又连的二胡声，多种传统乐器齐鸣回荡在山高林茂的山区，这是楠溪江的发源地——溪下乡。

　　每逢新春佳节，这里便会上映热闹非凡的马灯戏，这一习俗已经传承了一百多年。

　　一

　　一出马灯戏由乐队、灯队、马灯队80多人组成。

　　灯光摇曳之中是包罗万象的灯队样式，除了必不可少的白牌灯、高桥灯外，还有灯如大刀灯、猢狲灯、鲤鱼灯等，形态各异。

　　马灯阵中是一支“童子军”，他们大多是10-13岁的小演员，穿戴着马灯，马首系于腰前，马臀系于腰后，摆出变幻的阵型。他们所“骑”的是竹马，由竹子制成支骨扎成马的身形，然后糊上纸，内燃烛火。马身挂着五颜六色的鬃毛，活灵活现中又不失趣味。

　　马灯戏的表演分跳马灯和演戏两个部分组成，每到一地先排开阵势，再跳马灯，后演戏。

　　12名小学生伴随鼓乐开始跑马灯，摆出龙门阵、十月梅花阵、剪刀阵等，花样百出。马灯队或大步或急步或碎步，或翻滚、跳跃，或穿插奔跑、骏马奔腾，演绎着行军、列阵、罗营、庆祝胜利等情节，寓意带给观众马到成功的吉祥祝福。

　　“正月采茶是新年呵哎，奴奴家中点啦高园呵哎。二月采茶茶报芽呵哎，姐妹双双采茶啦细茶呵哎。”孩子们装扮成不同的戏曲角色，上演着打花鼓、贩茶、补缸等16出折子戏，乡音俚语、诙谐幽默、野趣横生。

　　二

　　马灯戏历史悠久，繁衍至今兼备着民俗性、娱乐性与人文性，已经成为了融合祈福和娱乐为一体的传统活动。

　　起初，它诞生于农业文明时期,组成人员也都是农民。传承人在农民们农闲之余,组织乐于从事马灯表演的村民进行排练、表演马灯戏。在“日出而作、日落而息”的年代里，它是农民最受欢迎的娱乐活动，也是祈求上天保佑国泰民安的寄托。相传永嘉的马灯戏传自清朝同治年间，祖籍安徽省凤阳县的马灯艺人池老彩因生活贫困,携妻带子,过着“跳夜灯游日路,打场花鼓过光阴”的流浪生活。在来到溪下乡定居后,一家独演的马灯戏很快引起了村民的兴趣,池老彩口授身教村民纷纷参与，在清宣统元年(1909年),村里成功举办了第一次较大规模的马灯戏演出活动。自此,马灯戏就一直传承下来。

　　流传至今，马灯戏已经由往日的专场演出转变为逢年过节的特色节目。在选定起灯日子后，各家各户都会在自家张灯结彩。参加表演的儿童，一早就要按照所扮演的角色化妆打扮，在庙口开始每年的首场表演，村民们称之为起灯。

　　起灯后，马灯队就会在头人的带领下先本村后邻村、串村走院表演，每到一地人们扶老携幼、观者如堵，从每年的正月初二开始，一直到正月十五日深夜才结束。

　　作为民俗，它来自于人民、传承于人民、规范于人民,又深藏于人民心中，具有浓厚的乡土味。同时剧目寓意丰富，蕴含楠溪江地域特色，积累了一定量的曲谱，极富人文性。

　　2009年，“溪下马灯戏”被列入第三批浙江省非物质文化遗产名录。2017年起，连续举办了四届溪下马灯戏文化旅游节，参与人数从当地村300余人到现在全省各地慕名而来的5000余人，并亮相央视“新闻联播”、“乡村大舞台”等节目。

　　三

　　随着工业文明对农耕文明的冲击，如何推陈出新似乎是许多非遗要面对的共同的时代难题。马灯戏也不例外，它面临着观众流失、传承人青黄不接、传统曲谱大量流失、传承道具更新缓慢等问题，被列入全省56个濒危剧种。

　　“非遗”不是孤芳自赏的老物件，也不应当成为书本上的死知识，它要能够见人见物见生活。“活态传承”才能让非遗拥有经久不衰的生命力。对此，马灯戏的答案是——少年人。

　　永嘉当地政府与学校、传承人之间开展合作，签订三方协议，创建溪下马灯戏市级非遗传承基地，开设马灯戏兴趣班。采取“传承人+音乐教师”培养模式，聘请代表性传承人每月到校授课，先后培养了马灯戏小演员30人。一放寒假家长们就会把孩子送到马灯队参加排练。

　　溪下马灯戏还打破农村传统，将原先全为男性演员改变成男女混搭的小演员阵容，有效解决了演员匮乏的问题，更好播种地方传统文化火种。

　　根据《保护非物质文化遗产公约》对非遗的定义，可以“被不断地再创造”，是非遗不同于文物的核心特质。

　　除了培养接班人之外，还需一手抓保护，一手抓创新。永嘉开展了抢救性记录工作，启动溪下马灯戏传承人口述史记录工作，完成收录传承人名单、基地分布名单、项目收集名单等三个档案。同时，邀请了专业人员根据艺人演唱旋律为马灯戏谱曲，已完成《采茶》《翻茶》《打花鼓》《剪刀阵》等小戏的专业谱曲。图片

　　历史文化的滋养，既在思接千载、视通万里的历史回眸之中，也在可感、可知、可参与的日常生活之中。

　　马灯之下是乡土，马灯之上是少年。从表演到年俗、从一人到众人、从乡土到出新，非遗传承的希望永远落脚在少年。